A propósito de las series Komposition y Kanagawa de Enric Llevat

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Dicen que los extremos se tocan y que los contrarios quizá no lo son tanto. Y diría que así se demuestra en la obra de Enric Llevat, una propuesta reflexionada y depurada en la que confluyen lo local y lo global, lo concreto y lo total, la tradición y la contemporaneidad.

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Esta confluencia de antagónicos aparentes se puede ver sobre todo en las series que Llevat ha titulado Komposition y Kanagawa, la primera y la última que aparecen en su Portfolio, y que me han abierto muchos interrogantes y me han hecho descubrir la coherencia de una propuesta creativa, como decía, que es fruto de todo un proceso largo y desbrozado de elementos innecesarios.

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Las dos series están formadas por varias obras que funcionan de manera aislada, pero que adquieren un gran vuelo cuando las leemos de manera conjunta, una tras otra; desde mi punto de vista, su coincidencia formal, esta voluntad de Enric Llevat de presentarlas como si fueran una única pieza con un cuerpo que va cambiando de localización dentro del lienzo, con una forma orgánica que se va moviendo por el espacio en blanco, las dota de una calidad cinematográfica y las convierte en fotogramas.

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Y el acierto es hacer que estos trazos alargados, estas líneas que se escapan del pincel, circulen y se reordenen, como si tuvieran vida propia, sobre el fondo blanco, porque es el contrapunto del blanco y de la nitidez del trazo lo que le permite alcanzar un grado idóneo para mostrar la reflexión filosófica: el negro sobre el blanco, la simplicidad buscada del trazo sobre el lienzo neutro, nos remite directamente al símbolo lingüístico y, en concreto, a la escritura china tradicional, que supera la representación simple del sonido y encierra un concepto más global, al tiempo que se encuentra a medio camino entre la funcionalidad del elemento comunicativo y la poética del arte.

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Las líneas móviles de las series de Llevat, como los elementos lingüísticos de la escritura china, son formas que contienen todo un mundo en su interior, son personas con mundos divergentes, exteriormente similares, pero en realidad diferentes (de ahí las notas de color que aparecen en un momento dado de la serie Komposition), y que ahora se separan y ahora se entrecruzan, ahora se aíslan y ahora se comunican. El paralelismo formal con la escritura china, por tanto, aporta valores lingüístico y filosófico a las series y hace que los dos primeros contrarios, tradición y contemporaneidad, se complementen.

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Pero volvamos a la disposición en fotogramas. Cada obra de las series es como una fotografía que fija un instante del movimiento de estos cuerpos cambiantes –de estos individuos que son mundos en tanto que lingüísticos, como he dicho–, y la disposición secuencial de los instantes nos permite ser conscientes de este cambio. Así, pues, Enric Llevat conceptualiza el cambio a través del acercamiento pictórico a la escritura china, y consigue fijar la incertidumbre, la condición líquida de la sociedad. El motivo temático de sus obras es el de la modernidad líquida de Zigmunt Bauman: las líneas móviles de Llevat dibujan la lucha interna que los seres humanos mantenemos frente a la seguridad que nos proporciona la comunidad y la libertad de la individualidad, la fragilidad de los lazos entre las personas, la transformación constante de la identidad, su fluidez.

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La propuesta pictórica de Enric Llevat, pues, en estas dos series sobre todo, pero también en otras obras que expone, permite el retrato del cambio, esta narración (cinematográfica pero fija) de la incertidumbre y tiene la gran virtud de hacer que los extremos sean consecutivos: la simplicidad y la complejidad, el cambio y la solidez, la concreción y la totalidad.

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Rosa Comes

http://enricllevat.blogspot.com