Arte Generativo

#Arte Generativo

Arte generativo es el término que utilizamos para referirnos a la actividad que tiene por objeto los propios procesos que intervienen en la producción de la obra de arte. Estos procesos se elaboran siguiendo un sistema de reglas o funciones matemáticas que se ponen en práctica a través de algún dispositivo automatizado.

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Encontramos cierta “condición generativa” en algunas de las obras y disciplinas que forman parte de la historia del arte, en este artículo, sin embargo, nos serviremos (sin negar otras influencias) de ciertos aspectos de la evolución del discurso fotográfico para explicar las características más importantes del arte generativo.

A principios del s. XX se observa como la fotografía deja de hacer referencia a lo visible (objetividad) o invisible (subjetividad) y empieza a hacer referencia a sí misma. Es decir: el proceso presenta su propia realidad inmanente y hace de sí mismo el objeto artístico. Como dice Gottfried Jäger, es el momento en que se pasa de un arte fotográfico donde la imagen es aprehendida en un arte fotogénico (de génesis) donde la imagen es advenida.

Con independencia de que esta concepción de la fotografía sea considerada o no un precedente para el arte generativo, podemos decir que comparte con él una característica esencial: lo fortuito o advenido no es el acontecimiento que altera o subvierte el proceso, sino que forma parte consciente de su estrategia y, una vez se activa el correspondiente automatismo (máquina, ordenador, etc.), se convierte en el principio generador de la obra de arte.

Otra característica esencial del arte generativo la encontramos también en las innovaciones en la fotografía experimental de los años veinte, innovaciones que aportan nuevos contenidos y perspectivas que las vanguardias asumen y extraen de su contexto natural. Este hecho favorece la proliferación de técnicas de producción de las imágenes (fotogramas, rayogramas, etc.) Y abre infinitas posibilidades de interpretación, condición que permitirá el nacimiento de la fotografía abstracta y su posterior desarrollo durante la primera mitad del s. XX. La abstracción es el referente estético más importante del arte generativo.

Sin embargo es en los años sesenta del siglo XX cuando se empieza a utilizar el término de fotografía generativa. En estos años los descubrimientos relativos a las ciencias naturales y los avances tecnológicos (ordenadores y otros instrumentos) se incorporan en los trabajos artísticos y ayudan a consolidar la idea de que las imágenes son fruto de una investigación comparable a la de los experimentos realizados en el campo de las ciencias naturales. Se asimilan las formas y las técnicas del pensamiento digital y empiezan a aparecer imágenes de series y secuencias que servirán incluso para explicar el propio proceso creativo.

Siguiendo esta argumentación, Gottfried Jäger dice que la fotografía generativa representa un importante enlace entre la fotografía analógica y la digital.

En la actualidad algunas de las manifestaciones más representativas del arte generativo están creando una serie de estrategias que, una vez introducidas en un determinado programa, producen infinitas imágenes, sonidos, movimientos y posibilidades interactivas con el usuario consiguiendo que, a través de él, pueda completarse la obra artística.